Quelqu’un a dit un jour : « Écrire sur la musique, c’est comme danser sur l’architecture. » Faire un film sur la musique, c’est comme jouer au basket sur l’astrophysique. Ou quelque chose comme cela
Quoi qu’il en soit, de grands films ont été réalisés avec un thème centré sur la musique. Des biographies aux documentaires, de la fiction au fantastique, les cinéastes ont essayé de capter l’amour, la douleur, la lutte, la magie de la musique et des gens qui vivent et meurent pour elle.
Numéro 7 : « Singles » sorti en 1992
Le grunge a mis Seattle sur la carte de la musique. Avec « Singles », Cameron Crowe a essayé de capter des scènes illustrant la vie de jeunes célibataires à la recherche d’amour. La célèbre bande originale présente les grands groupes de Seattle de l’époque, dont Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney et Alice in Chains. On y trouve également des camées d’Eddie Vedder et d’autres membres de Pearl Jam, ainsi que Chris Cornell de Soundgarden.
Numéro 6 : “Inside Llewyn Davis ” sorti en 2013
Llewyn Davis est le protagoniste de ce film des frères Coen qui met en vedette Justin Timberlake. Cela aurait pu être Bob Dylan si ce n’était pas à cause de la malchance. Basé en 1961, le folkie de Greenwich Village en difficulté tente de s’imposer dans le monde musical, mais il semble toujours avoir une heure de retard sur le succès. C’est une comédie noire, comme la plupart des films de Coen Bros Elle nous rappelle que pour chaque Dylan de l’histoire, il y a au moins un Davis dont la trajectoire a été déraillée par la folie.
Numéro 5 : “Some Kind of Monster sorti en 2004
Qu’y a-t-il de plus amusant que de voir l’un des groupes de métal les plus durs à cuir de tous les temps agir comme une bande de mauviettes ?Filmé pendant que Metallica travaillait sur l’album « St. Anger », ce documentaire montre nos héros pleurnichant comme des bébés auprès de leur thérapeute de groupe et à tous ceux qui veulent bien les écouter. Ce n’est pas du métal, c’est du métal.
Numéro 4 : “Haute Fidélité ” sorti en 2000
Soyons honnêtes, tous les intellos de la musique sont des abrutis snobs, égoïstes et insensibles. C’est le personnage de John Cusack dans « High Fidelity ». Le film raconte l’histoire d’un propriétaire d’un magasin de disques à Chicago qui se débat dans une rupture. Il écoute de la musique, il parle de musique surtout sous la forme de listes top 5, il marche, il mange de la musique, il dort de la musique, il rêve de musique, et il trouve comment devenir une meilleure personne pour celle qu’il aime. Le point culminant est la performance hilarante de Jack Black, qui joue un employé malhonnête dans le magasin de disques.
Numéro 3 : ” DIG ! “sorti en 2004
Vous n’avez probablement jamais entendu parler du massacre de Brian Jonestown. Mais peut-être savez vous qui sont les Dandy Warhols. Vous allez ricaner en regardant de documentaire sur la stupidité, le ridicule et l’égoïsme des deux groupes hilarants, frustrants et divertissants. C’est le seul film dans l’histoire du cinéma qui inclut une bagarre sur scène avec un sitar.
Numéro 2: « This Is Spinal Tap » sorti en 1984
C’est le film qui a donné au monde l’expression « Montez le son jusqu’à 11 ».Il s’agit d’un simulacre d’un groupe de heavy métal britannique ridicule, mais cela semblait si réel parce que le rock and roll du monde réel est souvent tout aussi grotesque. C’est pour cette raison que beaucoup de gens pensent que « This Is Spinal Tap » est un vrai film qui parle d’un vrai groupe.
Numéro 1 : «Almost Famous » sorti en 2000
Le rêve de tout journaliste musical est de partir en tournée avec un grand groupe de rock comme « Rolling Stone » et d’écrire des articles à volonté. C’est exactement ce qui se passe dans le film « Almost Famous » de Cameron Crowe. Non seulement le protagoniste se promène avec le groupe dans le bus de tournée et dans les avions, il traîne dans les coulisses et assiste à l’effondrement alimenté par le LSD du frontman, mais il perd aussi sa virginité avec quelques groupies. Du délire à volonté.
